Seth Rogen und Rose Byrne wollten die Beziehungen auf der Leinwand zerstören. Geben Sie „Platonisch“ ein.

Aug 05, 2023

„When Harry Met Sally“ (1989): Männer und Frauen können nicht nur Freunde sein.

„Platonic“ (2023): Männer und Frauen können einfach Freunde sein, selbst nachdem sie unwissentlich mit Ketamin versetztes Kokain geschnupft haben.

In der Apple TV+-Serie, die im Mai Premiere feierte und am Mittwoch ihre fünfte Folge veröffentlichte, spielen Seth Rogen und Rose Byrne entfremdete beste Freunde, die an entscheidenden Wendepunkten ihres Lebens ihre Freundschaft wieder aufleben lassen. Sylvia (Byrne) ist eine verheiratete Mutter von drei Kindern, die sich mit ihren Hausfrauenpflichten festgefahren fühlt, während Will (Rogen) ein Hipster mittleren Alters und Miteigentümer einer Bar ist, der sich gerade scheiden lässt. Nachdem sie ihre frühen Erwachsenenjahre damit verbracht hatten, rumzuhängen, ohne rumzumachen, trennten sich die beiden, nachdem Will geheiratet hatte. Aber jetzt, wieder vereint, entdecken die beiden ihre Freundschaft und sich selbst in einem reiferen Stadium ihres Lebens wieder.

Das ist kein Wille, oder? Das werden sie nie tun.

„Es gibt viele Studien darüber, wie wichtig diese Freundschaftsbeziehungen sind und wie viel Glück sie in Ihr Leben bringen, im Gegensatz zu einer romantischen Beziehung oder einer Geschwisterbeziehung“, sagt Byrne. „Ich denke, es ist eine Quelle echter Sicherheit, Trost und Stabilität. Es ist jedoch Arbeit. Bei den besten Freunden in meinem Leben geht es um den Unterhalt und den Fortbestand – und viele meiner Freunde leben nicht dort, wo ich wohne. Aber wie Ich werde älter, ich schätze sie einfach immer mehr.

Die Serie vereint Byrne und Rogen, die 2014 zum ersten Mal gemeinsam in der Komödie „Neighbors“ auftraten, in der es um ein junges Ehepaar mit einem Neugeborenen geht, das neben einem wilden Verbindungshaus lebt. (Der Regisseur dieses Films, Nicholas Stoller, schuf „Platonic“ zusammen mit seiner Frau, der Romanautorin und Drehbuchautorin Francesca Delbanco.)

„Ich habe viele Fehler und einer davon ist die ständige Kommunikation mit Menschen, die ich tun sollte“, sagt Rogen. „Deshalb ist es eine Sache, zu der ich mich so hingezogen fühle – ich arbeite mit meinen besten Freunden. Diese Show ist in gewisser Weise symbolisch und meta, wie alles, wenn man eine Show macht. Dies ist eine Gelegenheit, mit Leuten abzuhängen, die das tun.“ Ich mag und weiß, dass ich die meiste Zeit mit Menschen verbringe, wenn ich mit ihnen arbeite. Es ist eine Gelegenheit für mehrere alte Freunde, wieder zusammenzukommen.“

Bei einem Videoanruf sprachen Rogen und Byrne über die Freundschaftsdynamik, die in „Platonic“ im Spiel ist, den Abbau von Hollywood-Tropen und die Dreharbeiten in Los Angeles.

Die Serie bietet eine andere Sicht auf die klassische Frage, die in „Harry und Sally“ denkwürdigerweise populär gemacht wurde: Können Männer und Frauen einfach Freunde sein? Was hatten Sie zu dieser Frage gedacht? Und wie hat es sich mit dem Alter oder Ihrem Beziehungsstatus verändert?

Rogen: Wir sind beide fest davon überzeugt, dass platonische Freundschaften zwischen Männern und Frauen gesunde und wertvolle Dinge im Leben sind. Und es ist ehrlich gesagt nur eine dieser Ideen, denn Leute, die beide diese Ideen haben, denken, wenn man die Idee hört: „Oh ja, warum habe ich das nicht getan?“ Und das Fernsehen hat in gewisser Weise diese neue Struktur angenommen, und wenn dies die Tage einer Sitcom mit 26 Folgen pro Jahr gewesen wären – nun, ehrlich gesagt, hätte [die Prämisse] wahrscheinlich immer noch funktioniert. Es fühlte sich sehr nachvollziehbar an, aber gleichzeitig fragt man sich: „Warum haben sie das dann nicht wirklich getan?“ Ich habe so viele Dinge getan, bei denen ich mich auf Freundschaften zwischen Männern konzentrierte, dass es wiederum eines dieser Dinge war, bei denen man dachte: „Oh, wir werden eine Menge der Dinge machen können, von denen wir wissen, dass sie lustig sind und von denen wir wissen, dass sie funktionieren.“ und die Leute mögen es, aber wir können es auf eine Art und Weise machen, die völlig originell ist oder überhaupt nicht auf die Art und Weise, wie wir es in der Vergangenheit gemacht haben.“

Byrne: Und ich denke einfach, dass die Show [mit dieser Frage im Hinterkopf] irgendwie aufgebaut ist, aber letztendlich geht es nicht wirklich darum. Es geht nur um diese spezielle Freundschaft und es sind eher die Reaktionen ihrer Familie und ihrer Freunde, die sich dazu äußern, was mir in meinem Leben mit Männerfreundschaften passiert und passiert ist. Die Leute kommentieren zum Beispiel: „Seid ihr zusammen oder nicht?“ Und ich bin wirklich besessen davon. Ich denke auch, dass es generationsbedingt ist. Ich denke, dass die Generation über uns wahrscheinlich konservativer ist und die Generation unter uns viel weniger. Das ist das Letzte, woran sie denken.

Das Tolle an dieser Serie ist, dass es ihr nicht darum geht, die sexuelle Spannung zwischen Will und Sylvia zu verstärken. Es zeigt eher die Spannung, die ihre nichtsexuelle Intimität im Rest ihres Lebens erzeugt, und als Zuschauer fragt man sich, wie man auf diese Dynamik reagieren oder sich fühlen würde. Haben Sie sich gefragt, wie Sie sich in dieser Situation fühlen würden?

Byrne: Ich versuche oft, mein Leben zu erzählen. Deshalb finde ich es interessant, weil die Serie offensichtlich eine Komödie ist und diese Gespräche aus einer komödiantischen Perspektive behandelt werden. Es ist also aufgedreht; es ist übertrieben; Es hat definitiv etwas davon. Und Sylvia und Will haben auch getrennte Midlife-Crisis oder was auch immer. Und ich denke, es wäre wahrscheinlich problematisch, wenn ich mich so verhalten oder diese Dinge tun würde, während ich drei Kinder habe, und das wird in der Serie problematisch. Es gibt keine Show ohne Einsätze. Aber das macht auch den Spaß daran, weil man das mit seinem eigenen Leben und anderen Freundschaften und anderen Beziehungen vergleichen kann. Und jede Beziehung ist auch einzigartig. Jede Beziehung hat ihre eigenen Regeln, die nur die Menschen in der Beziehung kennen oder verstehen.

Rogen: Ich glaube, mein Charakter befindet sich an einem ganz anderen Punkt in seinem Leben und ist daher nicht vergleichbar. Es gibt Freunde, die ich hatte, die ich kannte, bevor ich meine Frau traf; Wir sind immer noch Freunde und ich hänge mit ihnen ab. Und niemand findet das seltsam. Ich kenne Männer, die Singles und in meinem Alter sind, und einige Männer waren geschieden und in meinem Alter. Für mich ging es eher darum, diese Leute anzusprechen, die in ihrem Kopf denken, dass es ihnen sehr gut geht, aber es ist sehr offensichtlich, dass sie es nicht sind.

Als Zuschauer sind wir darauf konditioniert, darauf zu hoffen, dass in solchen Dynamiken etwas passiert. Aber das befürworten Sie hier nicht. Charlie, Sylvias Ehemann, gespielt von Luke Macfarlane, ist ein guter Kerl. Und Seth, Sie haben darüber gesprochen, dass es Ihnen unangenehm ist, das Thema Untreue und Komödie miteinander zu vermischen. Darüber habe ich nie nachdenklich nachgedacht. Und ich habe mich gefragt, ob Sie mir erklären könnten, wie Sie zu dieser Entscheidung gekommen sind?

Rogen: Es geht eher darum, was Sie als Künstler erforschen möchten, was Sie persönlich interessant und gehaltvoll finden und für interessante Gespräche und Konflikte geeignet sind. Und meine persönlichen Erfahrungen mit Untreue haben mich nicht kreativ inspiriert. [lacht] Das ist ein Teil davon. Es gibt tolle Dinge an der Untreue, die urkomisch sind, und ich mag diese Dinge und schaue mir diese Dinge an. Aber für mich war es einfach nicht das, was ich wollte.

Wenn jemand, den ich kenne, einen Film schreibt oder ich jemandem dabei helfe, etwas zu schreiben, muss man die Dinge machen, die man machen möchte, und es sollte sich um die Dinge handeln, die man als Künstler und als kreative Menschen interessant findet. Als sie mir die Show vorstellten, meinte ich nur: „Ich persönlich möchte nicht monatelang jeden Tag Stunden damit verbringen, die Nuancen der Untreue zu erforschen. Ich glaube einfach nicht, dass ich meine Kreativität dort abgeben möchte.“ Energien.“ Aber diese Idee der Freundschaft gefiel mir. Was für mich viel interessanter ist, und das ist etwas, was wir in gewisser Weise mit „Nachbarn“ gemacht haben, ist die Betrachtung, wie sich Filme und Fernsehen in diese Tropen eingelebt haben, die manchmal auf regressiven Gedanken basieren. Mit „Neighbors“ war es ein großes Thema. Wie in jedem Film mit einem Mann und einer Frau hassen sie sich gegenseitig. Zeitraum. Das ist der Witz. Der Witz ist, dass sie sich gegenseitig hassen. Sie haben nicht genug Sex, sie sind wütend, sie lügen einander an, sie erzählen Geheimnisse.

Byrne: Die Frau ist ein Nörgler.

Rogen: Die Frau ist ein Nörgler, der Typ ein liebenswerter Idiot. Wir sagten: „Lass uns das nicht mit ‚Nachbarn‘ machen.“ Das spiegelt nicht die Beziehungen wider, an denen ich teilnahm oder die ich mit Leuten kannte, die Teil davon waren. Und hier ist es das Gleiche: Es geht immer um sexuelle Spannung. Und wir alle haben hoffentlich ganz normale Freundschaften mit Menschen des anderen Geschlechts, bei denen es in keiner Weise darum geht. Und es ist kein Teil davon; Es geht mehr darum, wie groß sie sind und wie nachlässig sie sind und wie nachtragend sie sind, eifersüchtig sie sind und wie sie dich in die Irre geführt oder Dinge falsch dargestellt haben, die nichts damit zu tun haben, dass du dich insgeheim ficken willst, verstehst du? Für mich war das interessant. Lasst uns das erkunden!

Byrne: Wir wollten, dass Sylvias Ehe mit Charlie, der Figur von Luke McFarlane, im Wesentlichen eine wirklich gute Ehe wird, und nicht, dass sie eine wirklich unglückliche Ehe führt und versucht, zu fliehen. Daran liegt es nicht, es sind andere Dinge.

Eine meiner Lieblingsszenen in dieser Serie ist, als sie am Ende CK [mit Ketamin versetztes Kokain] konsumieren und Sylvia durch den Rest des Abends stolpert [in Episode 4], oder wenn Will auf der Bar den „Coyote Ugly“-Tanz aufführt [in Folge 5]. Was waren eure liebsten Momente voneinander?

Rogen: Ja, das CK-Zeug war ziemlich lustig und das Zeug im Supermarkt. Jedes Mal, wenn Rose in der Show high oder verrückt war, war es wirklich sehr unterhaltsam und sehr, sehr lustig.

Byrne: Seth leistet wirklich gute Arbeit mit Waschbären und Tieren [in einer kommenden Folge].

Rogen: Oh ja. [lacht] Ich bin mit diesem Ding da reingekommen. Ich habe es. Wir könnten uns keinen CG-Waschbären leisten, das sage ich Ihnen.

Byrne: Ein echter Waschbär. Dieses Zeug ist sehr schwer zu verkaufen, und ob Sie es wissen oder nicht, er beherrscht es tatsächlich und beherrscht diese Art von Dingen fließend.

Rogen: Ich bin wie Davy Crockett.

Byrne: Das sind Sie. Du bist. Und das war nicht nur unterhaltsam, sondern auch sehr beeindruckend.

Wie veränderte das Spiel mit Freunden statt mit Mann und Frau die Dynamik oder Lockerheit bei der Schaffung der lustigen Momente?

Rogen: Wir haben den Unterschied bemerkt, ja.

Byrne: Ja, ein paar Wochen später dachte ich: „Das ist ein bisschen anders.“

Rogen: Nun ja, wir lieben uns nicht. Hoffentlich sind Sie einfach netter zu Ihrem Ehepartner. Besonders in „Nachbarn“ waren wir ein gutes Paar, das sich grundsätzlich wirklich liebt. Du bist einfach viel netter zu diesen Leuten, du verzeihst ihnen mehr. Wenn du deinen Partner liebst, dann sagst du vielleicht nicht, dass eine wirklich gemeine Sache, von der du weißt, dass sie zu einem Streit führen wird. Außerdem besteht der Witz in „Nachbarn“ nicht darin, dass wir miteinander in Konflikt geraten. Der Witz ist vielmehr, dass wir im selben Team sind und gegen ein anderes Team kämpfen. Das war es also, was Spaß gemacht hat [bei „Platonic“], dass man in der Lage war, wirklich kämpferisch miteinander umzugehen, ohne sich auf den Typus „Mann und Frau, die sich gegenseitig hassen“ einzulassen, sondern stattdessen auf etwas zu spielen, das sich wie ein „Viel“ anfühlte frischer, neue Dynamik.

Byrne: Das war anders. Wir waren gemeiner zueinander. Diese Freundschaft war viel mehr so, als würde man sich gegenseitig aufregen und alle Knöpfe drücken, die man mit einem Bruder oder einer Schwester macht.

Los Angeles zeigt sich in dieser Serie in seiner ganzen Pracht. Sie drehen in der Innenstadt, Sie drehen an all diesen Orten. Gibt es Erfahrungen, die besonders hervorstechen?

Rogen: Ich würde sagen, dass es insgesamt zur Energie beigetragen hat. Ich mag Energie. Ich habe mit einigen Schauspielern zusammengearbeitet, die vielleicht aus dem Theater kommen; Sie mögen eine sehr geschlossene Umgebung. Sie wollen jederzeit wirklich wissen, was passieren wird, damit es keine Überraschungen gibt und sie ein wirklich sicheres Gefühl haben. Ich bin in einer viel chaotischeren Schauspielumgebung aufgewachsen. Ich mag das Überraschungsmoment. Ich bin sehr beruhigt, weil ich weiß, dass sich jeden Moment etwas ändern oder verschieben kann, deshalb dachte ich, dass es Spaß gemacht hat, draußen und in der Innenstadt zu fotografieren. Es hat den Szenen Adrenalin und Energie verliehen und es war cool.

Downtown LA hat sich im Laufe der Jahre stark verändert. Und es war lustig, ich war vor ein paar Abenden tatsächlich zum Abendessen, ein paar Blocks von unserem Drehort entfernt, und so viele Leute, die in der Show genauso aussehen wie ich, kamen auf mich zu, um mir zu sagen, wie sehr ihnen die Show gefällt , was wirklich urkomisch und nett war. Aber ja, ich liebe LA. Als Filmfan liebe ich auch die Art und Weise, wie verschiedene Filme verschiedene Teile der Stadt zur Geltung bringen. Und als jemand, der schon sehr lange in LA lebt, fand ich es cool, das Arts District und einen Teil der Innenstadt zu zeigen, mit dem die meisten Menschen, die nicht in LA leben, wahrscheinlich überhaupt nicht vertraut sind.

Byrne: Dieser Tag im Starbucks war ziemlich verrückt.

Rogen: Das stimmt. Wenn Sie buchstäblich den verrücktesten Teil von ganz Los Angeles kennenlernen möchten, gehen Sie zu diesem Starbucks mitten in der Innenstadt. Ich glaube, es ist vielleicht um 11 Uhr morgens auf Grand, und es ist –

Byrne: Es war Chaos. Wir haben eine wirklich wichtige Szene gedreht, in der sie sich im Pilotfilm sehen – das ist entscheidend, es ist umständlich, es bereitet alles vor. Und die Leute, die rein und raus gingen, es war glaubwürdig. Es hätte nicht offensichtlicher sein können, dass wir drehten und die Leute fragten nur: „Was ist los?“ Wir haben es kaum überstanden.

Diese Geschichte erschien ursprünglich in der Los Angeles Times.